Régine Chopinot, danseuse, chorégraphe et directrice du Ballet Atlantique-Régine Chopinot (BARC) à la Rochelle, présente à Berlin son projet Garage. Le regard étonnamment innocent et un sourire qui dévoile une audacieuse dent en or, Régine a répondu à nos questions dans un bar du Tacheles.

Pourquoi avoir choisi le Tacheles pour présenter Garage, ce haut-lieu de la scène alternative berlinoise des années 80, mais qui a été depuis lors complètement récupéré par les touristes ?

Qu’est-ce qu’il y avait comme alternative? (rire) Je sais que c’est un lieu qui est aujourd’hui has been, mais je n’ai pas voulu entrer dans ces considérations finalement très ponctuelles dans le temps, et puis aussi très berlinoises. Je crois que c’est bien qu’un artiste sorte des prises de position « du petit milieu ». Moi, ce qui m’intéressait, c’était d’une part la beauté de la salle - si je devais construire le décor pour Garage, c’est exactement cette pièce que j’essayerai de reproduire, donc comme elle existe pour moi ça ne faisait aucun doute, ça devait se jouer là. Et d’autre part, je voulais prendre le risque de questionner, de déstabiliser « le petit milieu berlinois» du spectacle et de la culture, l’amener peut-être à redécouvrir cet endroit. Par exemple mon ami Xavier Le Roy (chorégraphe et danseur français, NdlR) n’était pas revenu au Tacheles depuis dix ans. Alors si tout à coup, avec mon choix, je peux tout simplement contribuer à ça, de manière très naïve, sans prétendre donner des leçons à qui que ce soit, alors je suis satisfaite.

Déstabiliser « le petit milieu berlinois», et le public en général : dans Garage, vous dansez dans le noir, vous allez jusqu’à quitter la salle pendant de longues minutes… Si vous étiez un tableau, vous seriez un carré blanc peint sur une toile blanche ?

Ou un carré noir sur une toile noire ? (rire) Oui, j’avais envie de voir ce que l’on pouvait percevoir de la danse quand il y a peu de lumière. C’est vrai que je demande un effort au spectateur, je lui demande de ne pas vouloir « voir » à tout prix, mais de voir quand même, parce que cette variation de gris et de dorés, avec la lumière reflétée par le plafond, est aussi de l’ordre de la vision. Mais je lui demande une intensité de l’acuité pour recevoir ce travail.

Car la question de savoir ce que l’on voit, comment on le voit, et ce qui est perceptible, est à mon avis primordiale. Et pas seulement quand on est artiste. Cette question est posée tout le temps : est-ce qu’on ne voit qu’avec les yeux, ou est-ce qu’on voit aussi avec les oreilles, avec le nez, avec la peau, avec toutes les membranes de la perception ? Je sais que lorsque je suis sur scène, je suis à la limite de la disparition. Mais si on accepte de regarder, comme dans la nuit, alors on peut voir beaucoup, à condition d’accepter de percevoir ces espèces d’ombres, de tremblements…

Vous avez 55 ans, un âge où l’on privilégie peut-être la méditation par rapport au mouvement ?

Peut-être… Disons que ça fait trente ans que je danse, que je cherche la danse et que la danse me cherche. Avec ce travail, j’ai voulu faire l’éloge du moins. Je crois que de nos jours, on meurt du trop, d’en vouloir toujours plus, alors aujourd’hui mon chemin artistique, et humain, est de dévoiler la beauté du moins.

Dans Garage, vous dansez seule, dans une sorte de tâtonnement. Vous semblez chercher un dialogue avec la musique et la lumière qui n’aboutit pas… Est-ce une pièce sur la solitude ?

Non, la solitude ne caractérise que ceux qui sont coupés du monde. Or dans cette pièce je ne le suis pas : il y a une grande relation entre la musique, la lumière et moi. Ce sont trois fils qui se tricotent et se détricotent, mais il n y a jamais d’indifférence à l’autre, juste de l’autonomie. La relation est faite parfois de « oui », et parfois de « non », et le « non » fait partie du dialogue. Etre ensemble ça ne veut pas toujours dire se donner la main. C’est aussi savoir que l’autre est là, qu’on respecte son être et son travail, dans sa cohérence ou sa « décohérence ».

« Garage », du 12 au 16 décembre et du 21 au 19 décembre, 20h, Kunsthaus Tacheles, Oranienburger Str. 54-56, Berlin

Propos recueillis par Céline Robinet

Cliquez ici pour consulter l'article Régine Chopinot : la chorégraphe de l'imaginaire

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