Pour son 850ème anniversaire, la ville de Munich propose une large palette de manifestations culturelles. L’un des points forts sera sans conteste la grande rétrospective consacrée à l’artiste d’art abstrait Wassily Kandinsky, qui se tiendra au Musée Lenbachhaus à partir du 25 octobre.
L’occasion est unique : les trois musées détenant le plus grand nombre d’œuvres de Kandinsky au monde – le Lenbachhaus Museum de Munich, le Musée national d’art moderne du Centre Pompidou et le R. Solomon Guggenheim Museum de New York – coopèrent pour permettre une exposition sans précédent sur l’artiste russe. L’évènement se déroulera en trois volets : après une première présentation à Munich, les œuvres s’envoleront pour Paris, puis New York.
Une exposition nomade pour restituer la grandeur d’un artiste né à Moscou, mais ayant vécu une partie importante de sa vie à Munich avant d’échouer, à la veille de la seconde guerre mondiale, apatride à Paris. Au total, ce ne sont pas moins de 90 chefs-d’œuvre – provenant des différentes institutions rassemblées pour l’occasion – estimés comme décisifs dans l’évolution de son art, qui seront présentés.
Le musée Munichois possède une superbe collection du temps ou Kandinsky faisait partie du groupe « Der blaue Reiter » (le cavalier bleu). Ces peintures, très colorées et expressives, évoluent en se combinant aux formes et aux lignes, se superposant de façon très libre et formant des toiles d’une grande force, comme le prouve Improvisation 19, œuvre majeure de cette période. Les pièces maîtresses du Centre Pompidou dévoilent les travaux de l’artiste pendant la révolution Russe et plus particulièrement la période qu’il passa au Bauhaus, à Weimar et à Dessau. Il s’agit d’œuvres – telles que Quelques Cercles ou encore Composition VIII – où les éléments géométriques ont une importance grandissante. Mais les créations les plus intrigantes seront surement celles prêtées par le Guggenheim Museum de New York, regroupant les travaux tardifs des années parisiennes de Kandinsky et qui sont sans contestes les plus intimistes car, de par les formes biomorphiques aux contours souples et non géométriques, ils expriment la vie intérieure de l’artiste.
Une coopération de cette taille entre les grands musées mondiaux est une expérience pionnière dans le monde de la culture. Une exposition historique et une chance unique de découvrir dans son ensemble le travail d’un des artistes le plus influents du 20ème siècle, connu comme le fondateur de l’art abstrait.
« Kandinsky - Absolute. Abstract. Rétrospective. 2008/2010 », à partir du 25 octobre, Lenbachhaus Museum, Munich
Elisa Meynier
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MihailRolea /// Samstag, 08-08-09 21:59
Le Centre Pompidou de Paris accueille en ces moments la rétrospective d’œuvres de Kandinsky : 93 toiles fondamentales, ainsi que des documents inédits, aquarelles, gouaches, dessins, manuscrits de la période dite « russe », notamment les poèmes en prose écrits entre 1908 et 1912 et des xylographies en couleur.
Wassily Kandinsky (1866-1944) est célèbre pour son rôle de pionnier de l’art abstrait. Dès ses premières années en peinture, il s’affirme dans un style puissant bien que l’on ressente encore l’influence de la tradition russe, où popes et paysans se croisent au fil des toiles. Dans cette période, ses huiles colorées aux formes suggérées, s’apparentent à Chagall. Ses jaunes flamboyants sont une révélation. C’est l'époque de la "Montagne bleue", du "Cavalier Bleu", de "l’Improvisation III".
Les évènements qui bouleversent la Russie (la première guerre mondiale et la révolution bolchevique), amènent privation et restrictions. Dans ces années d’incertitude, sans atelier ni matériel, Kandinsky aborde des formats plus petits : dessins et aquarelles néo-impressionnistes. On y découvre aussi la force d’un homme cultivé et attaché au passé russe (notamment ce superbe tableau intitulé "Moscou", prêté par la Galerie nationale Trétiakov).
Invité en 1922 à enseigner en Allemagne, il écrit des ouvrages théoriques sur la peinture et sur l’interdépendance entre couleurs et formes primaires. Connu pour son grand ouvrage « Du Spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier », publié en 1910, Kandinsky commence une intense période d’activité didactique.
Après 1922, ses tableaux sont plus épurés et la tendance « à la géométrisation de la peinture » est plus prononcée. Les motifs géométriques, les traits si précis, si maîtrisés, laissent penser à un langage secret et mystérieux (les tableaux "Composition VIII" et "Jaune-rouge-bleu").
Dès 1933, Kandinsky choisit de s’installer en France, à Neuilly-sur-Seine, où il résidera jusqu’à sa mort en 1944.
Les tableaux de cette période explorent une gamme chromatique plus tendre, avec des formes géométriques souples. Parfois, des figures biomorphiques flottent sur un fond bleu ("Bleu de ciel" – 1940).
imprimer 11.02.2012
